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风油精伤车漆吗?风油

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风油精伤不伤车漆 - 业百科

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标致4008风油精涂车漆上双面胶的不伤问题

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风油精对车漆有危害吗?

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风油精对汽车车身的油漆有损伤吗?

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风油精主要由薄荷脑、桉叶油、丁香粉、樟脑、香油精等组成，是夏季居家旅游必备药品。具有提神醒脑、驱蚊止痒用途。本品为虫螫类、感冒类非处方药药品。清凉、止痛、驱风、止痒。用于蚊虫叮咬及伤风感冒引起的头痛，头晕，晕车不适。外用，涂擦于患处，口服，一次4—6滴，小儿酌减或遵医嘱。此外，新生儿也要忌用风油精。否则樟脑会随气味透过新生儿娇嫩的皮肤和黏膜渗入。孕妇和三岁以下儿童慎用，皮肤有烫伤、损伤及溃疡者禁用，涂药时注意不要将药误入眼内，外搽后皮肤出现皮疹瘙痒者应停用。

青海画师登上央媒为泉州古城“代言”

为进行“东方大港”主题画卷创作，多杰扎西参考各种船只历史资料。

三年前，来自青海同仁的多杰扎西第一次来到泉州。如今，他参与创作的唐卡作品“泉州海丝唐卡百米长卷”重现了宋元时期泉州的繁华商贸景象。从西北内陆到东南沿海，当古老的唐卡绘画艺术邂逅海丝艺术主题，陆上丝绸之路与海上丝绸之路的文化与艺术以别样的方式融合碰撞，开拓了艺术领域的一片新天地。作为创作团队的成员，多杰扎西早已把泉州当作第二故乡，为了创作他几乎走访了泉州所有的遗产点，把泉州的故事讲给更多人听。（泉州晚报记者 殷斯麒）

海丝唐卡尽显泉州城市风韵

唐卡，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术，具有鲜明的民族特点，使用的颜料全部采用珍贵的矿物宝石和藏红花等植物。唐卡被称为藏族的“百科全书”，是弥足珍贵的非物质文化遗产，丝绸之路上重要的艺术作品。

“我的爷爷就是唐卡画师，我从小就在家里耳濡目染学习唐卡绘画。2018年6月受邀来到泉州创作海丝主题的唐卡画卷，海洋元素在唐卡领域中非常少见，是个很大的突破。”多杰扎西说。来到泉州考察后，他被这里深厚的文化底蕴所感染，希望自己的作品有所突破，毅然来泉工作生活。

不久前，央视《开讲了》聚焦泉州，多杰扎西参与创作的“泉州海丝唐卡百米画卷”惊艳亮相，他也通过视频连线讲述了创作故事。“画卷全长预计一百多米，包含东方大港、世界商埠、多元文化等10个主题，由14幅画共同组成。节目中展示的正是世界商埠这一主题画卷。”多杰扎西介绍。纵观这一主题画卷，只见港口里，万国商船云集，古刺桐港贸易景象一派繁盛；古城里，寺庙宫观矗立，宝物荟萃，市集熙攘，多元文化在此交融，“半城烟火半城仙”的城市风韵尽数显现。更难得的是，透过画卷还能一窥泉州多个代表性遗产点的风采。府文庙飞檐翘角，孩童们或许刚下了学堂，赶着去看拍胸舞；开元寺内，烟火缭绕，双塔高耸入云；清净寺门前，阿拉伯人引人瞩目；市舶司内，外国商客前来报关，贩夫走卒穿行其间；天后宫外，各国珍宝云集，各色“蕃人”忙着招揽生意；南外宗正司内，皇族群居于此，与平民为邻。

泉州永远是“想回的家”

多杰扎西今年34岁，从初来时对泉州知之甚少，到现在多次担任讲解员为来宾介绍泉州，在一次次的学习和创作中，他对这座城市的了解不断加深。今年能登上央视为古城“代言”，令他十分激动。“我来泉州三年多，这是一座文化底蕴深厚的城市，也是一座十分宜居的城市。”多杰扎西说，因为深爱这座城市，他还号召更多家乡的朋友和学生来泉州加入团队，共同参与创作“泉州海丝唐卡百米长卷”。

目前，多杰扎西正在带领大家进行“东方大港”主题画卷的创作。画布上，蓝色的海洋占据了整幅画的一大部分，两百多艘来自世界各国的商船在海上停泊、远航。“我们参考了许多的历史资料，每艘船都是根据不同国家的特点绘制而成。”多杰扎西介绍，“东方大港”篇章场景将更宏大、人物更多，还将融入顺济桥、德济门等代表性遗产点。“它和‘世界商埠’可以拼接在一起，两幅画连接在一起，完整呈现‘东方第一大港’的风采，是宋元时期的世界海洋商贸中心的生动注解。”

从西北来到泉州生活，他适应得很快。“最喜欢的是大海，经常到海边逛逛，最喜欢吃的是面线糊，每天早餐都是它。最经常去的地方是西街和周边的背街小巷，因为就住在市区甘棠巷，没事就在古城逛逛、走街串巷。”多杰扎西说，来泉州是因为工作，而留下来就是考虑在此生活，未来不管何去何从，泉州在心里永远是一个“想回的家”。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）